Καλώς ήλθατε στο Διαγωνισμό Σεναρίου "microγραφή"

Η t-short, με συνδιοργανωτή την Ακαδημία Τέχνης του Ι.Ε.Κ Ακμή, σχεδίασε ένα από τους πλέον σημαντικούς διαγωνισμούς με άξονα τα πάρα πολύ μικρά σενάρια.
Δυνατή ιδέα, Μικρό σενάριο, Εφικτή παραγωγή, είναι τα τρία χαρακτηριστικά του διαγωνισμού που καλείστε να λάβετε υπ' όψιν σας για τα σενάρια που θα καταθέσετε.
Αποτελεσματικότητα στα βραβεία, που εγγυώνται την επιτυχή κατάληξη των βραβευμένων σεναρίων στο τελικό ζητούμενό τους: την ίδια την ταινία.
Ο καλύτερος διαγωνισμός, πάρα πολύ μικρών σεναρίων, είναι έτοιμος και περιμένει τις συμμετοχές σας.
Ξεκινήστε λοιπόν το γράψιμο για πάρα... πάρα... πολύ... μικρά... και καταπληκτικά σενάρια!

καλή επιτυχία :-)

σύνδεσμος: Δείτε όλες τις λεπτομέρειες στη σελίδα της microγραφής, από όπου αντιγράφω μερικές πληροφορίες:

-->> Ο διαγωνισμός "microγραφή" απευθύνεται σε όλους τους ευφάνταστους και τολμηρούς σεναριογράφους που θέλουν να αναπτύξουν τις δυνατές ιδέες τους με άξονα την πολύ μικρή διάρκεια, μέσα από ένα ευέλικτο πρόγραμμα προβολής και αξιοποίησης των σεναρίων τους.

-->> Κανονισμός του διαγωνισμού "microγραφή"

1. Η "microγραφή" είναι διαγωνισμός για πολύ μικρά σενάρια κινηματογραφικών ταινιών μικρού μήκους και είναι αναρτημένος στο επίσημο site της εταιρείας, δηλαδή στο www.t-short.gr/t-short/senaria.
2. Διοργανώνεται από την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία t-shOrt και συνδιοργανώνεται από την Ακαδημία Τέχνης του ΙΕΚ ΑΚΜΗ. Στη διαμόρφωση και την εκτέλεση του διαγωνισμού συμβάλουν χορηγοί με χρήματα ή υπηρεσίες.
3. Στον διαγωνισμό συμμετέχουν όλοι οι σεναριογράφοι ανεξάρτητα από την ηλικία τους και πρέπει να είναι Έλληνες ή ξένοι που γράφουν στην ελληνική γλώσσα.
4. Τα σενάρια πρέπει να είναι μέχρι 5 σελίδες Α4, σε κείμενο word και γραμματοσειρά Times New Roman των 12 pixel με άξονα την ελάχιστη ρύθμιση στη διαμόρφωση σελίδας του word. Σενάρια μεγαλύτερα δεν θα γίνονται δεκτά στο διαγωνισμό. Απόκλιση θεωρείται θεμιτή μέσα στην σχετικότητα των ρυθμίσεων του word με βάση τα παραπάνω δεδομένα.
5. Τα σενάρια αφορούν σε διάρκεια ταινίας μέχρι και 5 λεπτά.
6. Τα σενάρια αφορούν στα κινηματογραφικά είδη: μυθοπλασία, πειραματικός κινηματογράφος, κινούμενο σχέδιο, καθώς και σε όλα τα είδη κινηματογραφικής υπόθεσης (κωμωδία, δράμα, επιστημονική φαντασία, περιπέτεια, κ.λπ). Επίσης μπορούν να υποβληθούν σενάρια εμπνευσμένα από την λογοτεχνία ή σενάρια που είναι διασκευή συγκεκριμένων λογοτεχνικών έργων.
7. Τα σενάρια υποβάλλονται ηλεκτρονικά μαζί με την αίτηση υποβολής από το site της t-short. Έγκυρη αίτηση θεωρείται η αίτηση που μετά την ηλεκτρονική υποβολή της, έχει φτάσει υπογεγραμμένη στην ταχυδρομική διεύθυνση: ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΚΜΗ Κοδριγκτώνος 16, Αθήνα (πλησίον πεδίου Άρεως) 210-8224074 www.iek-akmi.gr. Υπ’οψιν κου Νώντα Σαρλή μαζί με τα συνημμένα αρχεία (σενάριο, σύνοψη, περίληψη, σκεπτικό).
8. Όλα τα σενάρια που υποβάλλονται εντάσσονται στην ηλεκτρονική τράπεζα σεναρίου της t-short.
9. Ο διαγωνισμός γίνεται μία φορά τον χρόνο. Για το 2009 ξεκινάει 15 Ιανουαρίου και η ημερομηνία λήξης των συμμετοχών είναι στις 10 Απριλίου.
10. Τα σενάρια πρέπει να είναι κατοχυρωμένα. Ο σεναριογράφος φέρει την ευθύνη της κατοχύρωσης του σεναρίου υπογράφοντας την αίτηση συμμετοχής. Η διοργάνωση δε φέρει την ευθύνη της κατοχύρωσης των σεναρίων.
11. Μετά την κατάθεση και την αποδοχή συμμετοχής, τα σενάρια δεν μπορούν να αποσυρθούν από τον διαγωνισμό.
12. Η απονομή των βραβείων διεξάγεται σε προκαθορισμένη ημερομηνία που ανακοινώνεται στο site στο link εκδηλώσεις.
13. Οι σεναριογράφοι των βραβευμένων σεναρίων υπογράφουν τα ανάλογα συμβόλαια που αφορούν στην βράβευση (βιβλίο, παραγωγή, κινηματογραφική διανομή, dvd) με την εταιρεία t-short, η οποία με την σειρά της υπογράφει συμβόλαιο με φορείς των βραβείων.
14. Για όσο διαρκεί η διοργάνωση και μέχρι την απονομή των βραβείων, τα σενάρια δε μπορούν να συμμετέχουν σε άλλους διαγωνισμούς σεναρίων.
15. Οι σεναριογράφοι των βραβευμένων σεναρίων για την έκδοση του Γ΄ τόμου δεσμεύονται να μην εκδώσουν το ίδιο σενάριο σε άλλη δεύτερη συλλογή.
16. Όλοι οι σεναριογράφοι δεσμεύονται να μην αναρτήσουν το σενάριο τους σε άλλη τράπεζα σεναρίων στο διαδίκτυο.
17. Ο διαγωνισμός μπορεί να αναβληθεί ή να ακυρωθεί αν συντρέχει σοβαρός λόγος.
18. Η διοργάνωση έχει το δικαίωμα για αλλαγές του παρόντος κανονισμού με την προϋπόθεση της έγκαιρης πληροφόρησης των συμμετεχόντων.
19. Η υποβολή αίτησης συμμετοχής στον διαγωνισμό σημαίνει την ανεπιφύλακτη αποδοχή του παρόντος κανονισμού.

-->> Η διαδικασία

* Μετά την προκήρυξη του διαγωνισμού και την δημοσιοποίησή του από το site της t-short τα σενάρια συλλέγονται μέσα από την ηλεκτρονική υποβολή αλλά και από την έντυπη αποστολή τους ταχυδρομικά.
* Στη συνέχεια όλα τα σενάρια εντάσσονται στην ηλεκτρονική τράπεζα σεναρίων της t-short και μοιράζονται στις επιτροπές που θα τα διαβάσουν και θα τα κρίνουν.
* Από την κρίση των επιτροπών προκύπτουν τα σενάρια που βραβεύονται.
* Διοργανώνεται από την Ακαδημία Τέχνης του Ι.Ε.Κ ΑΚΜΗ η τελετή απονομής των βραβείων. Η τελετή γίνεται στους χώρους του Ι.Ε.Κ και περιλαμβάνει προβολές πολύ μικρών ταινιών. Ακολουθεί μικρή διάλεξη για την ωφέλεια που προκύπτει από την μικρή διάρκεια.
* Εκδίδεται το βιβλίο 12 ΜΙΚΡΑ (αγύριστα) ΣΕΝΑΡΙΑ.
* Γίνονται οι βραβευμένες παραγωγές.
* Κατατίθενται στα χρηματοδοτικά προγράμματα 5 από τα σενάρια.
* Οι ταινίες σε φεστιβάλ, τα σενάρια σε forum κ.λπ.
* Το φεστιβάλ της Δράμας έχοντας για την τρίτη συνεχή χρονιά το τμήμα για τον διαγωνισμό ψηφιακών ταινιών digi, θα φιλοξενήσει τις ταινίες που θα παραχθούν από τον διαγωνισμό.
* Πολλά ακόμη φεστιβάλ και προβολές σε διάφορα σημεία της Αθήνας θα προβάλουν τον διαγωνισμό.

Η δημοσιοποίηση και η επικοινωνία της ροής του διαγωνισμού γίνεται κατά κύριο λόγο μέσα από την ηλεκτρονική επικοινωνία της t-short με το newsletter που αποστέλλεται σε 25000 παραλήπτες.

-->> Χρονοδιαγράμματα

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ
15 Ιανουαρίου 2009

ΛΗΞΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΙΤΗΣΕΩΝ
10 Απριλίου 2009

ΣΥΛΛΟΓΗ ΣΕΝΑΡΙΩΝ
10 Απριλίου 2009

ΚΡΙΣΗ ΣΕΝΑΡΙΩΝ
Απρίλιος 2009

Γ΄ ΤΟΜΟΣ 12 ΣΕΝΑΡΙΑ
Μάιος 2009

SITE ΤΡΑΠΕΖΑΣ ΣΕΝΑΡΙΩΝ
από την υποβολή

ΚΑΤΑΘΕΣΕΙΣ ΣΕ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
Μάιος, Νοέμβριος, Μάρτιος

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΑΙΝΙΩΝ
Ιούνιος – Ιούλιος - Αύγουστος

SHORTFILM.GR
Συνέχεια

BIGBANG.GR
Σεπτέμβριος 2009

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ
Σεπτέμβριος 2009

ΔΙΑΝΟΜΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ
2009 - 2010

ΠΑΡΑΓΩΓΗ DVD
2009 - 2010

ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ
Γενικά το 2009, 2010, κ.λπ

ΔΙΑΦΟΡΑ FESTIVAL
2009, 2010 κ.λπ

-->> Επιτροπές κρίσης σεναρίων

Γνώμονας για την επιλογή των σεναρίων είναι η δυνατή σεναριακή ιδέα (θέμα), η δομή και η ανάπτυξη του σεναρίου σε σχέση με την οικονομία που απαιτεί η μικρή ταινία (μικρή διάρκεια) και η εφικτή παραγωγική διαδικασία (low budget)
ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
Το Μεσογειακό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (Μ.Ι.Κ.), εποπτεύει και διαχειρίζεται όλη την διαδικασία της επιλογής για :

* την βράβευση των 12 σεναρίων για τον Γ΄ τόμο,
* την βράβευση του σεναρίου από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου στο πλαίσιο του προγράμματος "Πρώτο βήμα"
* την βράβευση για τα πέντε σενάρια που θα οδηγηθούν σε χρηματοδοτικά προγράμματα..

Η επιτροπή αποτελείται από ανθρώπους που γνωρίζουν την μικρού μήκους ταινία, την λειτουργία και τις διαδικασίες της, ώστε η απόφασή τους να προσιδιάζει στα προκαθορισμένα του διαγωνισμού.
Τα μέλη της κριτικής επιτροπής είναι:

* Αποστολία Παπαϊωάννου
* Δημήτρης Εμμανουηλίδης
* Παναγιώτης Φαφούτης

ΑΚΑΔΗΜΗΜΙΑ ΤΕΧΝΗΣ ΙΕΚ ΑΚΜΗ / ΣΚΛΑΒΗΣ / T-SHORT
Για το βραβείο παραγωγής Α΄ θα αποφασίσουν οι παραπάνω φορείς με εκπροσώπους τους:

* Νώντα Σαρλή από την Ακαδημία Τέχνης ΙΕΚ ΑΚΜΗ
* Αγγελο Αργυρούλη απο τα εργαστήρια ΣΚΛΑΒΗΣ
* Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης από την t-short

ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΛΕΣΧΗ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗΣ ΦΑΝΤΑΣΙΑΣ
Το βραβείο καλύτερου σεναρίου με θέμα Επιστημονικής Φαντασίας θα αποφασίσει η ΑΛΕΦ.

* Η κριτική επιτροπή της ΑΛΕΦ για την απονομή του βραβείου, θα αποτελείται από μέλη της με εμπειρία και προϋπηρεσία στον κινηματογράφο.

KODAK HELLAS
Το βραβείο Post production KODAK θα αποφασίσει η KODAK με εκπρόσωπο του

ΣΕΝΑΡΙΟ και πώς να το γράψετε

Τι είναι σενάριο; οδηγός ή εξωτερικό διάγραμμα, σχέδιο ή τυφλοσούρτης; Περιγραφή σκηνών με λόγια ή εικόνες ριγμένες στο χαρτί; Συλλογή ιδεών ή το ορόσημο ενός ονείρου;


ΣΕΝΑΡΙΟ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΙΠΩΜΕΝΗ ΜΕ ΕΙΚΟΝΕΣ. Μοιάζει με τον ορισμό του ουσιαστικού στη γραμματική –μιλά για ένα πρόσωπο ή και περισσότερα, που, μέσα σε ένα καθορισμένο χρόνο δρα παράγοντας πράξεις. Αυτή τη θεμελιώδη προδιαγραφή την υλοποιούν όλα τα σενάρια.

Η φαντασία είναι ένας μυς του σώματος που εξασκείται.

Μαθαίνουμε τις μεθόδους για να τις καταπατάμε αν θέλουμε.

Α Β Γ Δ Ε

Α= αρχή, Β= κρίσιμη στιγμή 1, Γ= κρίσιμη στιγμή 2, Δ= η πιθανή λύση, Ε= τέλος
Ο σεναριογράφος γνωρίζει ως το Γ, μετά βρίσκει το Δ και μετά το Ε.
Α,Β: χαρακτήρες. Αν ξέρουμε το Θέμα (συμβάν – ιδέα – ήρωες) και το Γ, κρίσιμη στιγμή 2, βρίσκουμε πιθανή λύση Δ και τέλος Ε.

Μύθος: ιστορία ειπωμένη με ψέματα.
Πραγματικότητα: ιστορία ειπωμένη με αλήθειες.

Πραγματικότητα και μύθος συνυπάρχουν απόλυτα, εναλλάσσουν ρόλους, οι μύθοι μεγιστοποιούν την πραγματικότητα, της δίνουν υπεραξία. Για να στηρίξεις μια πραγματικότητα πρέπει να τη μεγιστοποιήσεις, να την ανατρέψεις, να την κάνεις μύθο (π.χ. Τρωικός πόλεμος. Δέκα χρόνια να πέσουν τα τείχη της Τροίας που ήταν ένα τειχάκι). Μισή αλήθεια ισοδυναμεί με ολόκληρο ψέμα.

Ενας και μοναδικός τρόπος υπάρχει να αποτρέψουμε ένα δυνατό μύθο: Να δημιουργήσουμε έναν άλλο πιο ισχυρό που θα ανατρέψει τον προηγούμενο (π.χ. Καλό και κακό. Το καλό έχει τη δύναμή του κι αξίζει να αγωνιστεί κανείς γι αυτό). Προσοχή: Οχι υπερβολή για την υπερβολή παρά μόνο όταν εξυπηρετεί τις ανάγκες του σεναρίου.

Ο συγγραφέας υπερασπίζεται αυτό τον κόσμο και επικοινωνεί με τους αναγνώστες, αυτά τα δύο είναι βασικές προϋποθέσεις. Ευαισθητοποιεί και σοκάρει. Αντλεί το θέμα από βιώματα, δικά του και των άλλων. Ο ίδιος είναι καθρέφτης των άλλων. Βεβαίως κρίνουμε, κατανοούμε τους άλλους με βάση τη δική μας πραγματικότητα. Δε μπορεί να ξέρει κανείς την ιστορία, την πραγματικότητα του άλλου. Οι εικόνες και τα λόγια αντικαθίστανται. Η επικοινωνία είναι αναντικατάστατη. (Στην Αίγυπτο μια ειδική κάστα ανθρώπων που είτε έχουν χάρισμα είτε έχουν εκπαιδευτεί διηγούνται παραμύθια στους περαστικούς με χρήματα. Η Ανατολή πιστεύει στην παράδοση, στο κοινωνικό θαύμα κι είναι δύσπιστοι όταν το καταπατήσεις αυτό. Πιστεύει στον καλλιτέχνη σα λαϊκό, αδιαφορεί για την έμπνευση και την πρωτοτυπία. Αντίθετα η Δύση πιστεύει ότι πρέπει ο δημιουργός να πρωτοτυπεί, να καταρρίπτει την παράδοση και να ξεπερνά το προσωπικό του θαύμα. Στη χώρα μας τα πράγματα είναι ευτυχώς ανθρωπομορφικά.)

Για να ξεκινήσει η ιστορία πρέπει να υπάρχει, υποβόσκει, μπακράουντ, πίσω έδαφος (ζωή, εμφύλιος, χρησμός...). Στις αρχαίες τραγωδίες ο χορός είναι το πίσω έδαφος.
Η εκκίνηση είναι κάτι που το αντιλαμβανόμαστε όλοι και συμφωνούμε (γνωρίζουμε όλοι ότι υπήρχε χρησμός, όνειρο, εμφύλιος..).
Μπορεί ένα σενάριο να ξεκινήσει ανάποδα από το τέλος ή το κρίσιμο σημείο. Αλλά αν το βάλουμε σε μία σειρά πάλι έχει αρχή, μέση και τέλος. Είναι το ίδιο νήμα.

Οι κρίσιμες στιγμές είναι 2. Αν έχουμε πάνω από 2 κρίσιμες στιγμές η ιστορία αποδυναμώνει, κουράζει. Μικρές ανατροπές υπάρχουν και είναι καλές.

Στο σενάριο υπάρχει η ομάδα Α κι η ομάδα Β. Ο πρωταγωνιστής κι ο ανταγωνιστής. Η δράση κι η ανάδραση (αντίδραση, αναστολή, εμπόδιο, ανακοπή, δυσκολία, πρόβλημα).

Ηρωας : είναι το θεμέλιο που πάνω του γράφεται το σενάριο, είναι η καρδιά, η ψυχή και το νευρικό σύστημα του μύθου.
Ο ήρωας ορίζεται μέσα από τον ανταγωνιστή του . Hρωας = πράξεις.

Δράση εσωτερική ή εξωτερική.

Για να τον πλάσουμε πρέπει να γνωρίζουμε: ΠΟΙΟΣ – ΠΟΥ - ΠΟΤΕ - ΠΩΣ – ΓΙΑΤΙ. Για να κάνουμε τον ήρωα αληθινό και πολυδιάστατο χωρίζουμε τη ζωή του σε τρεις τομείς: επαγγελματικό, προσωπικό, ιδιωτικό. Οταν φτάνουμε στο σημείο να καθορίζουμε τις σχέσεις του με τους ανθρώπους που τον περιβάλλουν, τότε δημιουργούμε μια προσωπικότητα και μια άποψη. Αυτή είναι η αφετηρία της ηρωοπλασίας. Ξεκαθαρίζουμε τις ανάγκες του. Τι θέλει ο ήρωάς μας, ποιες είναι οι ανάγκες του, τι τον οδηγεί στη λύση του μύθου; (Στη Σκυλίσια μέρα, ο Αλ Πατσίνο, ληστεύει την τράπεζα για να βρει λεφτά να αλλάξει φύλο ο ερωμένος του. Αυτή είναι η ανάγκη του.) Στήνουμε τον ήρωα καλά και τον αμφισβητούμε αν θέλουμε. Βασική προϋπόθεση για να δημιουργήσουμε τον ήρωα είναι να έχουμε αποφασίσει τι είδους σενάριο γράφουμε (περιπέτεια ή συναισθηματική ιστορία, εξελίσσεται με φόντο τη φύση ή ανιχνεύει εσωτερικούς ψυχικούς κόσμους;)

Διάλογος: Οταν γράφουμε διάλογο υποστηρίζουμε τη θέση του ομιλούντος ακόμη κι αν έχει άδικο. Δεν παίρνουμε το μέρος του ενός, αφήνουμε τα πράγματα να πάρουν από μόνα τους την τροπή τους. Αν γνωρίζουμε καλά τον ήρωά μας ο διάλογος ρέει φυσιολογικά, παράλληλα με την εξέλιξη του μύθου. Λειτουργεί σε σχέση με τα βιώματα, τις ανάγκες, τις ελπίδες και τα όνειρα του ήρωα. Ο διάλογος απορρέει από την ψυχολογία του ήρωα γι αυτό πρέπει να τη γνωρίζουμε. Εδραιώνει την επικοινωνία ανάμεσα σε εκείνον και το θεατή/αναγνώστη. Το πιθανότερο, να χρειαστεί να ανατρέχουμε όσο το έργο προχωρά σε παλιούς διάλογους και να τους «χτενίζουμε». Τελικά όσο πιο πολύ ασκούμαστε τόσο πιο εύκολα έρχονται τα πράγματα.

Αόρατες σκηνές: Υπάρχουν σκηνές που δεν είναι γραμμένες πουθενά αλλά ο σεναριογράφος τις γνωρίζει. Ο σεναριογράφος ξέρει τη βιογραφία του ήρωα και μάλιστα τη γράφει έξτρα για να γίνεται πιστευτός ο ήρωάς του. Ο θεατής/αναγνώστης τις διαισθάνεται. (Ο κινηματογράφος πέτυχε τόσα πολλά γιατί πάτησε πάνω στα δεδομένα και τη δομή της λογοτεχνίας.)

Σεναριακή ιδέα: Ο ήρωας ποτέ δεν είναι αφορμή. Σεναριακή ιδέα είναι το τι θα συνέβαινε αν… Ο ήρωας είναι το όχημα που προωθείται η ιστορία. Όταν έχουμε 1 κρίσιμη στιγμή πρέπει να ανατρέπει τη 2 ή να έχει σχέση με τη 2 ή ίσως να τη συμπληρώνει. Επεκτείνουμε και δίνουμε βαρύτητα στα σημεία που μας ενδιαφέρουν και προωθούν το έργο. Το πρωτογενές υλικό μπορεί να πάρει πολλές μορφές (κωμωδία, κοινωνικό, θρίλερ, ψυχολογικό θρίλερ, περιπέτεια...), έτσι και το υπονοούμενο (οι αόρατες σκηνές) αλλάζει ανάλογα με αυτό που θέλουμε να κάνουμε. Οπως και νά 'χει η έρευνα είναι το βασικό στοιχείο της συγγραφής ενός σεναρίου. Αποφασίζουμε που θα βρούμε το μεγαλύτερο όγκο πληροφοριών γι’ αυτό που μας αφορά. (ο Πωλ Σρέιντερ, σεναριογράφος του Ταξιτζή, θα ήθελε να γράψει ένα σενάριο που να διαδραματίζεται σε τρένο. Ανέβηκε λοιπόν στο τρένο που πήγαινε από Λος Αντζελες στη Ν. Υόρκη, κι όταν κατέβηκε συνειδητοποίησε ότι δεν είχε θέμα . Δεν είχε βρει τίποτε. Άλλαξε θέμα κι όσο για την ιστορία με το τρένο την έγραψε ο Κόλιν Χίγκιν, σεναριογράφος του Χάρολντ και του Μοντ. Είναι η ταινία "Ασημένιο τρένο". Ο Γουόλντου Σαλτ, συγγραφέας του "Καουμπόυ του Μεσονυχτίου", δουλεύοντας ένα σενάριο για τη Τζ. Φόντα με τίτλο ο γυρισμός, συγκέντρωσε υλικό 200 μαγνητοφωνημένων ωρών, συνομιλώντας με πάνω από 26 παράλυτους απόμαχους του Βιετνάμ.) Η έρευνα μας δίνει ιδέες, μας φέρνει πιο κοντά στους ανθρώπους, στις καταστάσεις και στους χώρους. Μας δίνει την αυτοπεποίθεση που χρειάζεται για να δαμάσουμε το θέμα μας. Γιατί μόνο όντας καβάλα στο θέμα είμαστε σε θέση να επιλέξουμε εμείς χωρίς να αγόμαστε και να φερόμαστε από την τυφλή αναγκαιότητα ή τη σκοτεινή άγνοια. Πολλές φορές ξεκινάμε να γράψουμε ένα σενάριο έχοντας στο μυαλό μια θολή, μισοσχηματισμένη εικόνα, για 30 σελίδες τα πράγματα πάνε καλά, μετά όμως η ιδέα διαλύεται. Είναι εκπληκτικός ο αριθμός ανθρώπων που προθυμοποιούνται να μας παραχωρήσουν συνέντευξη, η συνεργασία μαζί τους μας θησαυρίζει με κείνες τις γνώσεις που είναι απαραίτητες για να αρχίσουμε τη δουλειά μας. Οι προσωπικές συνεντεύξεις έχουν κι ένα άλλο πλεονέκτημα: Μπορούν να μας δώσουν αμεσότερη και πιο αυθόρμητη εποπτεία από οποιαδήποτε βιβλία. Αν δεν έχουμε δει με τα ίδια μας τα μάτια οι προσωπικές συνεντεύξεις είναι η καλύτερη μορφή άντλησης πληροφοριών και επικοινωνίας .

Αφηγητής: Ήρωας και αφηγητής μπορεί να ταυτίζονται ή μπορεί να μην ταυτίζονται. Η αφήγηση συνήθως είναι σε α πρόσωπο, σε γ πρόσωπο και σπάνια σε β πρόσωπο.

Ηρωας και αντιήρωας: Εχουν πάντα κίνητρο για να ενεργήσουν, φανερά ή κρυφά. Τα κίνητρά τους συγκρούονται, κάνουν υφάδι, πλέξιμο, πλοκή.

Αφηγηματικότητα: Δυναμικό Σύνολο πληροφοριών διαπολιτιστικής αναγνώρισης (μάθησης, επικοινωνίας, μίμησης, πρόβλεψης, ανίχνευσης, επίδρασης, απόλαυσης). Αφηγηματικότητα είναι ο τρόπος κι ο δρόμος επικοινωνίας.

Πληροφορία P / Δεδομένο D / Φαντασίωση F / Εργαλείο Τ

Πληροφορία : δεδομένο και φαντασίωση στο τετράγωνο.
Δεδομένο : στερεότυπο υλικής, λογικής και ηθικής δράσης. Παράγεται από ερέθισμα που αναγνωρίζεται, αρχειοθετείται, επεξεργάζεται και γίνεται δράση, αντίδραση. Φαντασίωση και Εργαλείο. F+T = D
Φαντασίωση: ιδεότυπο ενεργειακής, ψυχικής, βιωματικής αντίδρασης. Δεδομένο και Εργαλείο. D+T = F (πχ. Ψωμί + Μαχαίρι = Σφαγή)
Εργαλείο: Oλα είναι σχετικά ανάλογα με τη χρήση του Εργαλείου. Καθένας έχει δικαίωμα να δει τα πράγματα όπως ακριβώς θέλει.

Δύο είδη συγγραφέων: Σκακιστές και χαρτοπαίχτες (πάντα σε σχέση με τον αναγνώστη). Δεν είναι καλύτερο το ένα είδος από το άλλο. Το 90% δουλεύουν σα χαρτοπαίχτες. Οι διαφορές τους εμφανείς: Στο σκάκι όλα βασίζονται στην απροσεξία του άλλου, ένα ελάχιστο λάθος κρίνει το νικητή. Ο σκακιστής δεν κρύβει τίποτε, αργά και μεθοδικά στριμώχνει το θεατή στη γωνία. Ο αναγνώστης (αντίπαλος παίχτης) αρχίζει να κάνει διορθωτικές κινήσεις και ο συγγραφέας (παίχτης α) το αποκλείει. Δεν κρύβεται τίποτε εξαρχής δεν αποκαλύπτεται τίποτα στο τέλος, απλά υπάρχει ένας συνεχόμενος περιορισμός κινήσεων μέχρι την τελική αποδοχή του αναγνώστη ότι τα πράγματα δεν μπορεί παρά να είναι έτσι. Οι καλοί σκακιστές - συγγραφείς είναι αδίστακτοι και τελειομανείς.
Στα χαρτιά υπάρχει ο κρυμμένος άσσος στο μανίκι. Ο χαρτοπαίχτης - συγγραφέας πατά πολύ στο συναίσθημα, αισθάνεσαι σα θεατής μια προδοσία.

Το πιο δύσκολο στο γράψιμο είναι να ξέρεις τι γράφεις.
Το γράψιμο είναι μια προσωπική ευθύνη ή την αναλαμβάνεις ή όχι.

Συνεργασίες: Οι συνεργασίες ανάμεσα στους σεναριογράφους είναι κοινός τόπος. Οι πιο πολλοί κωμωδιογράφοι δουλεύουν ομαδικά. Ο καθένας από αυτούς πρέπει να είναι και γκαγκ μαν και κοινό. Οι ελάχιστοι, όπως ο Νιλ Σάιμον κι ο Γούντυ Άλεν, μπορούν να γράφουν μόνοι τους και να ξέρουν γιατί και πού γελά το κοινό. Συνεργασία έχουμε ακόμα στη διαφήμιση όπου μια ομάδα από διαφημιστές ρίχνουν τις ιδέες τους καθισμένοι γύρω από ένα τραπέζι, διορθώνουν και συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο.
Η συνεργασία είναι αμφοτεροβαρής σύμβαση. Σα διαδικασία έχει 3 στάδια:
Θεσπίζουμε τους βασικούς κανόνες της συνεργασίας.
Προετοιμάζουμε το υλικό που χρειάζεται για το γράψιμο του σεναρίου.
Το γράψιμο αυτό καθεαυτό. Αν πρόκειται να συνεργαστούμε πρέπει να είμαστε γνώστες των όσων αυτό συνεπάγεται και σίγουροι ότι συμπαθούμε το συνεργάτη μας και μπορούμε να συνεννοηθούμε μαζί του. Θα δουλέψουμε μαζί πολλές ώρες την ημέρα γι αυτό καλό είναι να μας αρέσει η συντροφιά του. Το σενάριο θα είναι ο σκοπός, ο στόχος, η ουσία της συνεργασίας κι εκεί θα πρέπει να αναλώνεται η ενέργειά μας.

Η σχέση των πραγμάτων: Τίποτε δεν πρέπει να πέσει στην τύχη γιατί είναι χαριτωμένο ή σοφό. Ο Σαίξπηρ λεει: «Ακόμα και το πέταγμα ενός σπουργιτιού είναι μέρος του θεϊκού σχεδίου». Το να Φροντίζουμε τη σχέση των πραγμάτων ισοδυναμεί με το να είμαστε γνώστες του θέματος.
____________________________
ΣΗΜ. Το κείμενο έλαβα παλιά, πριν από μερικά χρονάκια, από τη διαδικτυακή φίλη angela_al, που θα ήθελα να τη γνωρίσω αλλά δεν έτυχε.
Βοηθήματα: Αλ.Φασόης Σεμινάριο Επαγγελματικής Κατάρτισης Συγγραφής Σεναρίου
-->> Επειδή τώρα στις διακοπές σίγουρα θα υπάρχει ελεύθερος και δημιουργικός χρόνος, άσε τη φαντασία σου να οργιάσει και γράψε κι εσύ ένα σενάριο. Μπορείς!